CFP: Vol. 4.2 (Nov. 2015): Worlds under erosure: tecnoteatros y performatividad / Technotheatre and Performativity

Texto en español – Text in English

Estimados colegas:

Caracteres. Estudios culturales y críticos de la esfera digital es una publicación académica independiente en torno a las Humanidades Digitales con un reconocido consejo editorial, especialistas internacionales en múltiples disciplinas como consejo científico y un sistema de selección de artículos de doble ciego basado en informes de revisores externos de contrastada trayectoria académica y profesional. El próximo número (vol. 4 n. 2, noviembre 2015) incluirá un dossier especial monográfico coordinado por Mª. Ángeles Grande.

La revista está abierta a la recepción de artículos todo el año, pero hace especial hincapié en los tiempos máximos para garantizar la publicación en el número más próximo. Puede consultar las normas de publicación y la hoja de estilo a través de la sección específica de la web. Para saber más sobre nuestros objetivos, puede leer nuestra declaración de intenciones. La recepción de artículos para el siguiente número se cerrará el 5 de septiembre de 2015 (las colaboraciones recibidas con posterioridad a esa fecha podrían pasar a un número posterior). Los artículos deberán cumplir con las normas de publicación y la hoja de estilo. Se enviarán por correo electrónico a articulos@revistacaracteres.net.

Sobre el monográfico: Worlds under erosure: tecnoteatros y performatividad
Fecha límite: 5 de septiembre de 2015
Sin duda, la teatralidad constituye en los umbrales del nuevo milenio un fenómeno liminar: complejidad, diferencia, contaminación, interactividad y transmedialidad revelan en sí mismos una mutación irreversible en el ámbito del imaginario artístico. Si el fin del siglo XIX había saludado la Gesamtkunswerk wagneriana como obra de arte total, síntesis de las otras artes que producen una impresión armoniosa en el público -las artes de la escena, al funcionar de manera convergente, procurarían una vivencia única para el espectador-, en el siglo XX la vanguardia teatral se encargaría de desmontar cuidadosamente ese ideal simbolista regido por la equivalencia y las correspondencias simbólicas. Por ejemplo, nuevos paradigmas como el teatro de imágenes abandonan la idea del teatro como síntesis ideal de elementos, polifonía sígnica con una misma intencionalidad, y, frente a ese sentido sinóptico, los diferentes sistemas de signos se enfrentan entre sí. Surgen también nuevas teatralidades más allá de la tradición e incluso de la vanguardia histórica, que en parte adquieren su fisonomía propia de la hibridación de medios artísticos establecidos y de la colaboración entre creadores de diferente naturaleza, como es el caso de la performance en tanto que zona transdisciplinar. Por otra parte, la creciente instauración en la sociedad red ha propiciado una asimilación mediática sin precedentes en este nuevo arte híbrido.

De acuerdo con ello, en el presente número monográfico se profundizará sobre la constelación de lenguajes que caracteriza lo teatral en la sociedad contemporánea, atendiendo a las relaciones entre teatro y cibercultura y a la variedad fenoménica de sus manifestaciones: hiperdrama, teatro digital, ciberdanza, Desktop theatre, etc.

Este número monográfico está abierto a la delimitación conceptual de las características propias de los teatros 3.0 y a la redefinición contemporánea de lo dramático, lo escénico y lo performativo, al estudio de las manifestaciones teatrales actuales y la concepción global del hecho escénico, así como al análisis crítico de la recepción de estas creaciones artísticas.

Temas y áreas
Los trabajos se presentarán de acuerdo a las normas generales de edición de la revista, y tratarán sobre alguno(s) de los siguientes aspectos, sin excluir otros enfoques originales en torno al área de estudio:

· Teatro y lenguajes emergentes en la era digital
· Estética de lo performativo en el teatro contemporáneo
· Imágenes corporales y tecnocuerpos
· Paisajes textuales
· Teatro posdramático y nuevos modos de interacción
· Hiperdrama
· Teatro digital
· Ciberdanza
· Otras modalidades (dramaturgias electrónicas, teatro cíborg o de robots…)
· Teatro y performance

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Caracteres. Estudios culturales y críticos de la esfera digital is an independent journal on Digital Humanities with a renowned editorial board, international specialists in a range of disciplines as scientific committee, and a double blind system of article selection based on reports by external reviewers of a reliable academic and professional career. The next issue (vol. 4 n. 2, November 2015) will include a special monograph coordinated by Mª. Ángeles Grande.

While the journal welcomes submissions throughout the year, it places special emphasis on the advertised deadlines in order to guarantee publication in the latest issue. Both the publication guidelines and the style sheet can be found in a specific section of our webpage. To know more about our objectives, the declaration of principles of the journal can be consulted. The deadline for the reception of papers is September 5th, 2015 (contributions submitted at a later date may be published in the next issue). Articles should adhere to the publication guidelines and the style sheet, and should be sent by email to articulos@revistacaracteres.net.

About the monograph: World under erosure: Technotheatre and Performativity
Deadline: September 5th, 2015

Without any doubt, on the threshold of the new millennium, theatricality is a liminal phenomenon: complexity, difference, contamination, interactivity and transmediality reveal themselves an irreversible mutation in the field of artistic imagination. If the end of the nineteenth century hailed the Wagnerian Gesamtkunstwerk as a total work of art, a synthesis of different arts which produces a harmonious impression on the audience –the performing arts, which run in a convergent manner, would seek a unique experience for the viewer–, in the twentieth century the avant-garde theater would be responsible for carefully disassembling the symbolist ideal governed by correspondences and symbolic equivalence. New paradigms as the theater of images, for instance, abandon the idea of theater as an ideal synthesis of elements, polyphony of signs with the same intention, and, against that synoptic sense, different systems of signs now face each other. There also appear new theatrics beyond tradition and even beyond the historical avant-garde, which partly acquire their own typical physiognomy from the hybridization of established artistic media and the collaboration between artists of different nature (as in the case of the performance as a transdisciplinary area). On the other hand, the growing establishment within the network society has led to an unprecedented media assimilation in this new hybrid art.

Accordingly, this monographic issue will deepen in the constellation of languages that characterizes the theatrical in contemporary society, considering the relationship between theater and cyberculture and the phenomenal variety of its manifestations: hyperdrama, digital theatre, cyberdance, Desktop theatre, etc.

This monographic issue is open to the conceptual definition of 3.0 theatre’s own features and the contemporary redefinition of the dramatic, the scenic and the performative; the study of current theatrical events and the overall design of the scenic fact, as well as the critical analysis of the reception of these artistic creations.

Topics
Proposed papers will follow the general guides of this journal and will focus on any of the following areas and topics, although other particular views on the general topic are welcomed:

· Theatre and emerging languages in the digital age
· Aesthetics of the performativity in contemporary theatre
· Body images and technobodies
· Textual landscapes
· Postdramatic theatre and new modes of interaction
· Hyperdrama
· Digital theatre
· Cyberdance
· Other forms (electronic dramas, theatre of cyborgs or robots…)
· Theatre and performance